二胡选购终极攻略

时间:2017-10-15 12:29:11来源:领券去  阅读:(2241)收藏复制地址
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要想购得一把称心如意的爱琴首先要从木料入手,她可是二胡音色好坏的先决条件。现在,市面上有许多材质的二胡其中不乏有以次充好的,我们在选购时可得多加小心以免上当,怎样识别木料的真假与优劣呢?

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要想购得一把称心如意的爱琴首先要从木料入手,她可是二胡音色好坏的先决条件。现在,市面上有许多材质的二胡其中不乏有以次充好的,我们在选购时可得多加小心以免上当,怎样识别木料的真假与优劣呢? 


  第一,要看音色。以我们试奏为准,要尽可能的多试几把琴,多试几个把位要知道同样品牌或同样价格的琴有时音色相差甚远,好的二胡是能经得起考验的。

  第二,要看做工。一般来说,越是优质的二胡做工越细腻反之就越粗糙。 

  第三,要看价格。优质的二胡价格可是不菲!当然,我们决不能只看价格还是那句话,小心上当! 

 

 这其次就是看皮膜,那什么样的皮膜才算是好皮膜呢? 

  很简单,第一,皮膜的颗粒要大。第二,皮膜的颜色成份中黄颜色越多越好。 

  最后是看弓子,好弓的标准有三,第一,弓要长而直。第二,弓毛应是白色且弓毛多而齐。第三,弓杆的节应少而小。 

从木料上说,上上品当然是高密度的红木了。紫檀木、花梨木、酸枝、乌木、鸡翅木均可,其中紫檀木最上。次之为乌杨或新木,其他杂木制作的二胡只可作为初学练习之用。


那么,二胡什么牌子比较好呢?大家可以参考一下以下几个热门品牌:


1.天乐

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天乐红木二胡(点击查看)


2.长尧

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长尧红木二胡(点击查看)


3.星海

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星海黑檀二胡(点击查看)


4.琴师堂

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琴师堂老红木二胡(点击查看)


5.海律

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海律入门二胡(点击查看)


6.玉鸣

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玉鸣红木二胡(点击查看)


7.乐飞扬

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乐飞扬红木二胡(点击查看)


选购二胡在材料


  选购二胡在材料上当然是红木的好了,那么什么是红木、怎样区别其优劣呢?看了本文后您应该有个比较正确的认识 


红木的定义 

    明清宫殿家具传统用材树种为紫檀和黄花梨。至清代中期两者匮乏以酸枝来替代。酸枝由枝紫演变而来,其形似紫檀,心材带紫红色且有紫色条纹,新鲜材或水湿后带酸味,在江浙一带惯称随后,凡用紫檀、花梨、酸枝、乌木、鸡翅木为原料,用明清传统工艺制作的硬木家具称红木家具,生产的作坊和厂家称红木家具厂和红木雕刻厂,上述所用木材统称红木,红木的名称在全国广为流传。因此,红木并不是树木分类学上一种树种的名称,而是相约俗成用于制作红木家具或雕刻品的一类特定树种商品材集合名称。不同时代,不同地区,有着不同的内涵。按“红木名称”国家标准,红木包括紫檀、花梨、黑酸枝、红酸枝、乌木、条纹乌木、鸡翅木、香紫檀(中国二胡艺术网认为这个有争议),每一类均有按树木分类学正确定名科、属、种的代表树种,因不同树种的木材有不同的组织构造,通过木材切片在显微镜下要以科学鉴定和区分。 


红木的识别方法 

  目前我国红木市场比较混乱,以次充好,鱼目混珠及产品质量投诉等时有发生。以南美蚁木假冒紫檀,以波罗格、木荚豆、门格里斯、红心漆、胶漆、铁木豆、坡垒和铁子等木材假冒酸枝。将花梨当酸枝非洲花梨当东南亚花梨来销售,将非洲鸡翅当东南亚鸡翅以次充好。为此消费者要增强自我保护意识,谨防假冒红木,而技术监督部门要加大执法力度,打击假冒伪劣产品,保护消费者合法权益。遇到问题可向专业部门咨询。 

 

 紫檀木知识 

  紫檀是豆科紫檀属中特别硬重的一类树种统称,是红木中最高级的用材。 

  紫檀木的属性 

  紫檀属落叶乔木, 直径通常为 15 厘米左右,树干扭曲少有平直,空洞极多,素有“十檀九空”之说。边材黄褐白色心材橙红黄色少有黑色花纹,有非常细密的布格纹(波痕),木质里含有丰富的橙黄色素,比重 1:1 以上,纤维组织呈 S 状结构。管孔内细密弯曲极像牛毛,故有牛毛纹紫檀”之称; 

  紫檀木的分类 

  紫檀是世界上最稀少、最名贵木种之一。它产于南洋群岛的热带雨林之中海洋性紫檀和中国南方周边国家大陆性紫檀。俗称犀牛角紫檀、金星紫檀和牛毛纹紫檀、花梨纹紫檀。从色调上也有深浅浓重之分。 

  紫檀木的其他特点 

  紫檀木 紫檀是豆科紫檀属中特别硬重的一类树种统称,是红木中最高级的用材。紫檀木必须是紫檀属树种的心材,材色红紫,久则转为黑紫色;含水率 12% 时木材气干密度大于 1g/cm3 ;管孔平均弦向径小于 160 微米。它包括紫檀木和檀香紫檀。

 

皮膜: 

二胡筒上的皮膜均为蟒皮,,以色泽鲜艳分明,鳞纹均匀,光滑带有油性、薄厚适中为上品。蟒皮的薄厚和蒙得松紧对二胡的音色影响很大,过厚则振动迟钝,过薄则声音单薄易出噪音;蒙得过紧则声音尖硬,蒙得偏松则声音迟钝易塌陷,一般来讲用新蟒皮蒙琴筒偏紧一点为好,开始用时在皮面上抹一点植物油,拉完琴后琴马压在皮上不要松弦,经过两三个月的每天拉奏,琴皮的张力就可达到松紧适中,这时,需备一截与琴筒横面一般长的铅笔在用完琴后架在弦下面以减轻琴马对皮膜的压力,保持皮膜的最佳张力状态。还有,如在南方购琴到北方使用,要选择皮面张力偏松的;在北方购琴到南方使用,要选择皮面张力偏紧的,我国北方气候干燥,南方气候潮湿,皮膜受气候的影响会产生很大的变化。 


琴杆: 

琴杆是二胡的支撑体,要随琴弦重大拉力,木质一定要好,要用完整的木料镟成,中间不可有疖,更不能拼接,否则,容易变形断裂。琴杆过去都是圆形,随着钢丝弦的普遍使用,琴弦拉力增大,现在普遍改为能抗弯的扁圆形,横截面好像鹌鹑蛋的形状,琴杆标准长度一般为 830 毫米,过长琴杆易弯,过短则弦的张力不够,影响音色。    


琴轴:    

琴轴有全木轴,涡轮式机械轴,和螺杆式机械轴三种,一般业余学琴多用机械轴,它的优点是调弦方便,不易跑弦,但在选购时要检查制作是否精密,使用中要适当点一点儿缝纫机油,避免受潮锈蚀溢扣跑弦等问题。    


弓子: 

二胡弓子是由弓杆与弓毛组成的,弓杆是用竹子烤制而成,弓毛为一绺马尾,从弓尖弧形小弯中通向弓根系在鱼尾处,弓鱼一般由有机玻璃或兽骨制成,固定在弓尾螺丝上用于调节马尾松紧,整个弓杆呈浅马鞍型。    

  弓子是二胡演奏发音的关键工具,它的质量对于演奏的影响极大,弓杆的粗细、轻重、长短虽各有所好,但都不可过分,过轻过细则绵软无力;过粗过重则笨拙、音噪;过长则不好控制;过短则影响长音演奏,因此,一般以 850 毫米左右为宜,用料有老红竹、江苇竹和凤眼竹,以节少、粗细均匀为上品,弓尖和弓根的弯度要适中,弯度过大则难以控制;弯度过小则影响握弓手指的灵活。   二胡艺术网认为弓毛以白马尾为上品。选择琴弓除了要注意前面讲的问题外,还要看马尾梳得是否整齐,与鱼尾连接外捆扎得是否牢固,不少新购的琴弓用不多久就因马尾松脱无法使用,就是在选购琴弓时没有注意这个问题。另外,在使用时要随着气候的变化及时调整马尾的松紧,用完后要将鱼尾螺丝拧松以保持弓杆的良好状态。马尾一沾油脂就擦不上松香,切不可用手摸马尾,以保持弓毛的洁净。松香须用特制的胡琴松香或小提琴松香擦在弓毛上,不可将松香烫在琴筒上,这样做易出噪音,拉起琴来松香沫飞溅沾在弦上和琴杆上影响换把和高音区的演奏。    

  新的弓子不易擦上松香,可用一些碎松香碾压在弓毛上,松香要勤擦,每次不要擦得太多,一般以拉琴二至三个小时后擦一次为宜。

 

琴托:    

琴托是垫在琴筒下面的木托,由较重的硬木制作,二胡有了琴托以后,使琴身在腿上更为稳定,大大方便了下把位技巧的发挥并增加了音量。    

 

琴马: 

琴马是将琴弦的声音传导到琴筒的关键部件,它对发音的好坏、音量的大小起着重要作用。制作琴马的材料很多,几十年来,人们对琴马的制作进行了多种试验,均各有利弊,现在大都使用枫木和松节制作的琴马,底部有圆形的或椭圆形的,高度为1厘米,底部宽度为1.5厘米,上部横宽为1厘米。这两种琴马普遍认为发音柔和、音质纯正。    

  当然,二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马,它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。因此,琴马尽可多备几种(木质、竹质、骨质、塑料等到以便在不同气候情况下进行调整,至于在何种情况下用何种琴马,需要自己去体验。紧靠琴马的下面,还须在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫,它能解决二胡的“狼音”,消除二胡的空旷音,使之集中、丰满,制音垫的薄厚、大小要适中,过厚则影响音量,过薄则不起作用。


二胡好学吗


    二胡其实并不难学,具体理由如下(小编的亲身体验):


  我从初三才开始学,不管你多大年纪,现在学不晚的,但是有一点,一定要学自己喜欢的,不要因为难就委屈自己学不喜欢的,我个人认为民乐里笛子,葫芦丝,古筝是最好学的,但是我学二胡的时候是考虑二胡比较便于携带,呵呵,去哪里都可以随身携带。二胡吧,其实不难的,要不也不会这么多老爷爷都会,哈哈,想学就一定能学好!如果你只是想拉一些自己喜欢的流行歌曲,不走专业,相信有老师的情况下半年就能学好,但是有句老话:千日胡琴白日箫……这小小胡琴深奥的很,外行看热闹,内行看门道,半年时间可以达到自娱自乐,但是也就是刚入门,这个东东是要用一生来学习的~但是也不要怕,当你会拉一点点了,就会爱上它,到时候你会说:那小子走了,什么也没带,就拿走了他的二胡


二胡自学入门教程


    1. 入法万变不离其宗


  不管自习方法各持何道,总的说来,最有效的方法应遵循:“一个坚持,两项规律,三大克服,四不放过”的基本原则,万变不离其宗。


    一个坚持


  作为业余自学者,由于缺乏专业培训形成的压力,因此首先要有坚持始终的学习精神,充满激情、自我施压,多听多唱多模仿,持之以恒。 “爱它一生不容易,持恒方称二胡情”


  两项规律


  一是对每首新曲,一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥,先消化入脑,动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱,而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听,直到曲谱听熟、音韵入心,然后把该曲应有的风格和韵味哼出来,对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习,首次能拉多少是多少,无需拘谨。


  二是‘熟才能生巧’的规律,长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰,某些章节甚至要一小节一小节地练习,在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达,很可能高不成低不就,或迟迟不能过关,甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。 “律遵高一尺,艺出高一丈”。


  三大克服


  即克服随意性、盲目性、浅表性等三性。


  随意性:指法不按规矩,弓法随心所欲,兴致来了,猛拉一通,忘乎所以,不讲效果。


  盲目性:没有目标,东一榔头、西一棒子,曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力,哪壶不开提哪壶,结果事与愿违,进展迟缓。


  浅表性:不求胜解,自鸣得意,技无一所长,意不知所云,会拉一大筐,曲曲不咋样。 “三性为大害,自学难成才”。


  四不放过


  音准失度不放过:每按一指,都要力求准确到位,这可是最基本的要求,一‘准’压三丑啊! 节奏不符不放过:特别对于引子、华彩及自由部分,这是乐曲的精华之一,专家演示了最动听的优美节奏,老老实实模仿学练,即可以达到画龙点睛的效果;


  遇到难点不放过:对于疑难章节,如高难指法、重点弓法,一定要做到不到位不放过,切莫半途而废,坚持下去,技能必将水涨船高;


  贯气不够不放过:贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’,或荡气回肠、或行云流水,如同书法作品一样,要凸出神韵,才能挥手惊人。 “要想二胡拉得好,四不放过必经道”。


  2. 基本功是骨架,感情是血肉


  二胡演奏其基本功技巧只是骨架,沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比,可以说有天壤之别。科班培养的专业人才,一个学期只教练2~3首独奏曲,大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲,他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如,高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达,专业人士能达到的业余人士也未必不能达到,即所谓‘技拉不如,心拉作补’的道理。


  笔者以为二胡曲通常可分为技巧(为主)型、意念(为主)型及混合型三类,演奏则分为技奏与心奏。现以典型乐曲为例,


  技巧为主代表乐曲如:喜送公粮、草原三马(指赛马、奔驰千里草原、战马奔腾), 空山鸟语、金珠玛等 ,曲韵通俗易达,其技巧高于意境,基本功达到什么程度,通常就可以模仿完成到相应的程度。但对战马奔腾这类高难曲目,技能不够,勉为其难不会有好效果。


  意念为主代表乐曲如:江河水、病中吟,汉宫、二泉、怀乡行;其类典型特点是全曲并无突出技术障碍,看似容易拉时难,即使专业人士也未必每次都能拉好,涉世不深,心力不够,靠单纯模仿不易成气。还需要从模仿中去追寻演奏家所表现的曲意,同时也要发挥自己的想像力,训练用意念去完成两手的配合,以全身心的投入来抒展乐曲的感情,如此练习提高心奏能力才会有实质性进步。如做不到这一点,拉这类乐曲将会有气无力、平淡乏味。


  混合型乐曲如:月夜、壮别、闲居吟,三门峡与豫北情,这类乐曲在技巧和意境都需要较高的表现力,缺一不可,否则必将成为让人烦心的一堆垃圾,若想练习随想曲、协奏曲之类更高级的乐曲,则更是如此。


  显然达到以上要求并不容易,但中老年人有丰富人生经历和较强的理解力,这种优势运用得当,选择好适宜和喜爱的乐曲,坚持做下去必能更上一层楼,从而感到充实和陶醉。


  对于歌曲类曲目的练习,大体上可按上述前两类进行,有的歌曲把音准、节奏、基本风格掌握好就能顺利完成;有些抒情歌曲韵味十足,不用心去练,也会事与愿违。


  3. 将效果评价视作陶冶情操的添加剂


  作为二胡爱好者,当然希望通过展示自己的实力而得到恰如其分的评价,如参加考级活动等。即便是中老年业余人士,大多虽无考级的愿望,但同样很想通过某种评价方式来了解自己的真实水平,以保持和激发自学热情。


  最简便易行的自我评价方法是:对于同一首曲子,即按前列的‘四不放过’的要求,每做到一项,就是一大进步。但第四项一般很难自行判别,你可以跟着CD拉,如90—100%能跟上,说明其进步已十分明显。


  级差类比的方法,也就是能在大体相同的时间内完成高一级的同类乐曲的练习,并能继续学会同级中的另一曲目,表明你的水平无可非议地已经上了一个台阶。


  另有一种说法“二胡拉得好不好,二泉印月见分晓”;“二胡拉得快不快,奔驰千里可比赛”大意是指能拉好‘二泉’、‘奔驰’这类经典乐曲,足见你的综合实力已达到较高水准。 通过胡友之间的交流,从取长补短中当然更能了解自己的实际水平。 不过评价不是目的,而是寻求新的激情,高低千万别太当真。


  发挥余热与自娱自乐相结合,让你的琴声伴随着时光而怡然自得;休身养性与求强上进相揉合,使你感受到‘不是考级胜似考级’的无穷乐趣!


  按住弦拉,开始会比较难听,枯燥,但一定要听准音,资料可以买一本二胡基础入门的书,歌不一定很多,但要有教多练习曲,不要怕拉练习曲,打好基础是关键,当然最好还是请老师教.


  简单点说,二胡左手用指尖按弦。行弓的时候右手手腕尽量保持水平,先练拉内外弦空弦,右手熟了再加左手。


  总之二胡不是很难学,只要你有兴趣,你能坚持,那么学习二胡不在是件难事了。二胡好学吗?答案我会很快给出你,肯定的。这是一篇比较散乱的文字,不是一篇二胡技巧学习贴,希望想学习的朋友,能多少有信心。

 


   二胡指法图


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    二胡演奏技巧


    坐姿


    1、身体中线左斜,使重心落到了人体的左侧。


    2、后背立直,端坐于凳子三分之一处


    持弓(持弓的错误方法)


    1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。


    2、弓子过于深入虎口底部,使弓子掐死在虎口中,不能灵活运动。


    3、持弓时手指过于向下“耷拉”,使弓杆紧压琴筒磨擦,弓毛反而离开琴筒向上偏移。


    4、演奏外弦时,中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来,到演奏内弦时再伸进去。


    5、持弓时拇指的位置不正确。


    6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间,使它里外都用不上劲。


    7、握弓过紧,致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧,有人误认为这是“功夫”,而实际是持弓方法上的错误。


    8、拉二胡时,弓不可向上翘起,这样会导致音色不好。


    持琴


    1、琴筒错误地放于左腿中间,而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。


    2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。


    3、第一把位时左手虎口离千斤过远。


    4、左臂缺乏应有的支撑力,靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。


    5、拇指下弯勾住琴杆。


    6、持琴时左手掌心贴近琴杆,手指“躺”倒按弦。


    7、手指关节过分弯曲,以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。


    8、手指关节反弯,尤其是中指、无名指和小指的第一关节。


    9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦,而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦,以致只按实了外弦,内弦却处于虚按状态,常常因此而出现狼音。


    10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方,不能放松。


    11、当一个手指按在弦上时,其下面的手指蜷曲在掌心中。


    12、持琴时大臂过分抬高,使左臂处于紧张而不自然的状态。


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